尺度“B级”?看了释小龙这片,我想说:犯罪动作片就该这样拍

奇艺影视 内地电影 2026-04-10 12:05 1

摘要:上一秒,风尘女子被人贩子劫持,卖给老乡传宗接代,遭受非人虐待。

就这一段画面,就看得我心惊肉跳。

上一秒,风尘女子被人贩子劫持,卖给老乡传宗接代,遭受非人虐待。

一会儿拳打脚踢,一会儿强力pua,过程让人窒息。

下一秒,不听话的女子直接被扳手爆头,

接着被埋尸荒野,衣衫不整,只得以打码呈现。

前后色调的对比,又让画面陡生不少寒意。

这段触目惊心的场景,就来自今天在优爱腾同步上线的犯罪动作电影《追恶》。

释小龙、王真儿领衔,刘峰超、刘怡潼、骆达华等助阵。

像这样正面描写人贩子恶劣、凶残行径的,在国产电影中都极为罕见。

令人惊讶的是,类似的“写实”,《追恶》中远不止这一处。

这么狠的犯罪片,上线2小时,热度直冲飙升榜第一。

一口气看完电影,更是忍不住感叹:国产犯罪动作片,这么拍就对了。

打击人贩子题材的作品,观众见过不少,尺度这么直观呈现的,我还是第一次见。

过去的同题材作品,要么根据真实事件改编,注重写实。

要么是警方探案解救为主,比如迪丽热巴主演的《利剑玫瑰》。

不过,这些影视剧,大多对写实的犯罪场景有所遮掩,对大尺度画面一笔带过。

不过真实残酷,是一部合格犯罪动作片的基本盘。

少了画面的凌厉和写实,对罪恶的呈现会受影响,电影的张力亦会大打折扣。

而《追恶》不同。

故事随着打拐警察池峰(释小龙 饰)为追查特大拐卖案孤身深入偏远山村的视角,一步步揭开暗藏着的触目惊心的拐卖犯罪链条,人口买卖、地窖囚禁,甚至村民集体暴力抗法、公然掀翻警车的大尺度场面,不断涌现。

这种尺度,通过三重感官呈现,层层递进。

第一重,是生理性的肉痛。

影片聚焦的,是90年代触目惊心的拐卖妇女黑色产业链。

敢用“追恶”这两个字,看得出导演在尺度和画面上的野心。

全片以 “拐卖 - 追凶” 展开双线叙事,人贩头子阎闯(刘峰超 饰)手段毒辣,专挑失足女下手,卖到山村给人当媳妇。

而他的常规操作,就是一个手下假扮大学生诱骗,

另一个暴力控制。

而最残忍的活,就交给他。

对于被拐后想跑的女子,二话不说,抄起手边的家伙,铆足了劲就开始抡。看得人后背发麻。

如果暴力恐吓不成,女子还想跑,他就会痛下杀手。

抄起铁棍,暴击!

随着一声声惨叫,被拐女子惨叫着躺倒在地。他再找个无人的地方埋尸。

还不忘送上一句:不懂感恩的东西,嫁过去也是麻烦。

看到殒命的女子,真是让人一阵肉痛,又在心中泛起一阵凉意。

第二重,是黑吃黑的凶险。

肉痛还没缓过劲儿,心理阴影,又跟上了。

电影最狠的地方在于,构建了一个人贩子跟夜总会黑吃黑的地下犯罪世界。

片中的人贩子深山罪恶拐卖不说,还专挑夜总会漂亮的失足妇女下手。

而王真儿饰演的女反派苏虹,则是 “恶人图鉴” 中极具张力的一抹亮色。她美艳狠戾、手腕过人,以夜总会为据点手握一方权力,表面对旗下女子百般维护,实则将其当作谋利工具层层剥削。

这样的狠角色,发现手下最漂亮的赚钱工具接连莫名失踪,立刻把阎闯手下抓来拷问。

她手下的打手,将铁钩硬生生穿进人贩子身体。

可下一秒阎闯赶来救人,下手毫不留情操起菜刀见人就砍。

苏虹嘶吼着抓起菜刀冲上去,照样被他狠狠甩开。

人贩子虽是救人,却充满极致的黑恶和残忍,满是兽性。

这样的黑吃黑,恶斗恶,更看得人头皮发麻。

第三重,是精神层面的恐怖。

影片中最恐怖的,是人贩子将红灯区绑架失足女性、贩卖至山村做老婆的罪恶行径,扭曲成 “行善积德” 的荒唐说辞。

他们不仅不以为恶,甚至自我标榜为积德行善,让乡亲们几千块“彩礼”买人,还负责调解家庭矛盾,堪称“售后服务”一条龙。

对于想跑的女子,要么拽着头发,笑着勒住脖颈威胁,要么囚禁地窖强迫生育。

甚至被囚女子们生出的女孩也被带走,形成罪恶循环。

更可怕的,是人贩子罪恶链条之外,还有村民暴力抗法。

买下失足女子的村民将其视作私有财产,面对前来解救的警察都敢直接围困动手。

对人口拐卖罪恶的三重感官呈现,组成了《追恶》的真实。

也向观众呈现了许多不遮掩、不模糊、完完全全的犯罪过程。

这样的犯罪动作片,够不够劲?

虽然《追恶》有一个精彩刺激的故事。

但作为动作电影,它最吸引我的,只有两个字:能打!

当然,动作戏并非一味瞎打。

要结合剧情以及动作演员的个人风格特点,才能将动作和电影本身的故事融为一体,让观众看得刺激,看得有味道。

《追恶》,在这方面做得很不错。

三场动作戏,根据场景的变换和人物关系的不同,设计不同的打戏,拍出了动作戏的层次感和暴力感。

第一场,是池峰遭遇村民围堵,打出一条路。

这场打戏,是全片最开场的打戏,也是环境最复杂,最难打的打戏。

打拐警察池峰刚解救出一名女子,却在偏远山村遭遇村民的集体围堵与暴力对抗。

买下女子的男人在人贩子挑拨下带头冲向池峰,池峰必须以一己之力冲破围堵,又不能伤到任何一名村民。

当村民们操着锄头镰刀攻过来堵住砸车,黑压压一片,看着压迫感十足。

而池峰只能赤手空拳硬刚数十名暴力围堵、砸车掀车的村民,拼死守护被拐妇女,主打一个招招利落、招招制敌。

对付村民,他主要是遮、挡、撩,还有借力打力。

比如躲过村民的锄头后一招反制,将村民推向后面攻过来的人流,后面的村民只能一水儿散开,动作效果和视觉效果都拉得满满的。

但池峰一拳一脚,旨在挡开村民,而非与之死斗。

因此一逮到机会就上车锁住车门,任凭村民怎么砸车都不还手。

整场缠斗,池峰是绝对弱势的一方。

虽然有力反击,也有闪转腾挪的高光动作展示,但终究不能伤人,最终狼狈开车将失足妇女带走,已经是最佳战果。

可接下来一场,就不必客气了。

第二场,是小饭馆的三方火并,警、匪、贩大乱斗。

这场戏,主打一个多方对决拳拳到肉。

小饭馆里,两名人贩子被歌舞厅派来的混混们团团围住。

一方要人一方不给,双方直接开战。

两名人贩子很快招架不住,眼看就有性命之忧。

来盯梢的池峰没办法只能出手,和混混们乱战成一团。

这一次,释小龙终于可以大展拳脚。

一肘一摔,拳法腿法尽数呈现。动作有力量感,潇洒迅猛,让人目不转睛。

但你的注意力,不光在打斗上,也在池峰的处境中。

狭窄空间下,池峰既要救人,也要脱身,一边鸡飞狗跳,一边游刃有余。

整场戏,就是利用道具+情景,将动作融入日90年代的日常生活环境中。

让观众看得既手心冒汗,又感同身受。

第三场,是释小龙和刘峰超的晒面场终极对决。

看过刘峰超在《手遮天》中动作表现的,应该对他的身手有直观认知。

这场高手对决,主打一个死战不休,双方拳脚相向、兵器交锋,打出近年银幕最惨烈、最生猛的正邪死战。

一场标准的一对一死斗,动作设计就围绕从面店到晒面场的环境展开。

两人先是在一场飞车追逐过后,在面店坐着对话。

追逐中侧翻的警车和货车,就晾在面店前后。

接着两人终于出手,释小龙被刘峰超一个膝顶+肘击,直接按在墙上,痛感溢出屏幕。

眼看眼睛就要被顶上挂钩,释小龙才奋力挣脱。

顺手操起酒瓶,一个狠砸,再抓起凳子,再一个狠砸。

对方呢,仿佛失去痛感,找准机会就是一个抱摔,接着释小龙又还他一个抱摔。

打着打着两人又战至车里,释小龙一个双腿锁喉,将刘峰超死死控住,直到将要成功时,才被刘峰超一个舍命摆脱。

两人又从面店转至后面的晒面场。

对战中,两人轮番倒在晒面架子上,卷起阵阵粉尘,这场戏,像什么?

鱼死网破。

两人始终贯彻实战逻辑——出狠手,尽快令对方失去战力。

你一招我一式,让人目不暇接。而且每个动作都使出全力,痛感不断溢出屏幕。

港产动作片老观众,应该能从这几个经典镜头中,找到那时的观影快感,回到青春年少在录像厅聚会的日子。

这三场打斗,是整部《追恶》动作戏的代表。极具冲击力的纪实动作风格,将打拐一线的惊险与残酷,赤裸裸呈现在观众眼前。

好的动作戏,要兼顾暴力、尺度和动作设计,也要符合场景、环境和人物性格。

《追恶》没让人失望。

看完全片,我脑海里浮现出一个词:B级片。

这种气质,表现在两个方面。

第一个方面,是真拍敢拍。

拳拳到肉的硬核动作戏背后,是一场关乎人权与法律尊严的正邪对决,更有女性绝境自救的情感内核贯穿始终。

为直观呈现人贩子的罪恶,全片除了地窖囚禁、暴力管控这种直观戏码。

还有很多,在其他电影中看不到的,直观呈现的场景。

比如,包厢恶斗恶。

修睿饰演的狠人在歌舞厅对漂亮的舞女施暴。

下一秒狠人自有狠人磨。他瞬间被王真儿的角色酒瓶爆头。

再比如,被拐女子遭遇连环杀。

前一秒,被刘怡潼饰演的大学生英雄救美。

下一秒才发现,自己落入另一个魔窟。

还有被人贩子残害的失足女子,被拐过程都被直接拍了出来。

这不是B级片是什么?不惧尺度,就是对观众最好的尊重。

第二个方面,是打戏燃炸,正邪硬碰硬。

那句“你这是违法犯罪”,从中年释小龙嘴里听到,还真有点情怀和感动。

作为功夫童星,在打星日渐老去,动作片日渐衰微的情况下,释小龙的出现,还是让人很兴奋的。

释小龙有功夫底子,长得又正,让他撑起犯罪动作片的正义力量,再合适不过。

当然,如果只有他能打,还是没意思。

为了正邪的纠葛和冲突够劲,影片还为他找来两个对手:一个王真儿演的美艳女反派,一个刘峰超饰演的人贩子头子。

有了硬核演员,就不缺生猛打戏。

影片完全摒弃特效堆砌的浮夸打法,以生活化冷兵器为主,释小龙这头突出拳拳碎骨的硬派动作风,扳手、竹竿等随手可得的日常器物,在他手中尽数化作制敌利器。

刘峰超的打法则更加原始暴力,每一击都带着直击感官的痛感。两人对决,更是将动作场面的真实与张力拉满。

硬汉和反派,自然势不两立。

故事的最后,只能有一个赢家,而谁赢谁输的过程,才是《追恶》真正精彩的部分。

到最后,《追恶》这部片,从画面,镜头、气质到内容,都似乎找回了几分香港电影黄金时代的风采——

打不只是打。而是一种被用心打造的奇观。

虽然如今的动作片,渐渐成为了酒香巷子深的“小众类型”。

但《追恶》有种把网大“小作坊下料狠”的作风发挥到极致的狠劲。

当国产片动作奇观日益荼蘼,至少,还是有人认真在做。

这帮人那股“硬刚观影潮流蜕变”的野心没灭,还在死磕动作设计的细节。

更别提释小龙这样还在打的最后一代动作明星。

这些电影,和谢苗的《火遮眼》等片,共同撑起了华语动作片最后的微光。

而动作片的未来,就要靠这些硬拳头一拳接一拳砸出来。

哪怕只是砸出一点点希望的星火。

来源:肥罗大电影一点号

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