十部最佳翻拍动作片

摘要：不过，尽管劣质翻拍层出不穷，但仍有少数作品能够超越原作，或是以尊重的态度向原作致敬。而动作片的翻拍难度更高——电影行业一直在不断突破该类型的边界，尝试用新颖有趣的方式呈现追车、枪战以及各类打斗场景。

在影迷眼中，翻拍电影一直是个颇具争议的话题。许多人认为，将经典作品现代化是一步错棋，是毫无意义的尝试，不过是借助已有IP打情怀牌。

不过，尽管劣质翻拍层出不穷，但仍有少数作品能够超越原作，或是以尊重的态度向原作致敬。而动作片的翻拍难度更高——电影行业一直在不断突破该类型的边界，尝试用新颖有趣的方式呈现追车、枪战以及各类打斗场景。

以下这十部翻拍作品或许并非都优于原作，但它们以令人耳目一新的方式打造动作场面，值得动作片影迷关注。

翻拍自《十三刺客》（1963）

影片故事发生在日本江户时代，彼时的日本正处于一位残暴嗜虐的藩主统治之下，而这位藩主受到幕府的庇护，国家也因此走向衰败。当藩主即将晋升的消息传出后，有志之士担忧局势可能引发内战，于是聘请武士岛田新左卫门刺杀这位腐败的藩主，以防他获得更大的权力与影响力。岛田召集了另外12名武士，共同对抗护送藩主出行的200人卫队，伺机展开刺杀。

1963年工藤荣一执导的原版《十三刺客》本身已是经典之作，但相较于日本鬼才导演三池崇史在2010年翻拍版中打造的动作场面，原版则显得相形见绌。

《十三刺客》（2010）拥有影史上最长的动作场景之一，长达45分钟的大战构成了影片的高潮。在这段场景中，13人小队通过布设陷阱与肉搏缠斗，在实时呈现的混乱中斩杀两百敌军，缔造出震撼人心的视觉奇观。除了动作场面，影片还融入了三池崇史标志性的荒诞幽默，充满动作感与感染力地全新诠释了这部日本经典作品。

翻拍自《极速60秒》（1974）

兰德尔・“孟菲斯”・雷恩斯（尼古拉斯・凯奇饰）曾是一名偷车贼，早已金盆洗手的他，因弟弟基普性命受到威胁，不得不重出江湖。为救弟弟，兰德尔必须在一夜之间偷走50辆豪车。他召集了其他技艺高超的偷车贼，包括昔日搭档萨拉・“斯维”・韦兰（安吉丽娜・朱莉饰）以及导师奥托・哈利威尔（罗伯特・杜瓦尔饰），一边展开一系列偷车行动以拯救弟弟，一边追寻职业生涯中始终未能得手的目标——1967年款谢尔比GT500跑车。

为经典作品增添新的亮点，并不意味着翻拍版就一定更出色。2000年多米尼克・塞纳执导的翻拍版，改编自H.B.哈里克1974年的追车动作片，新版采用更流畅的好莱坞风格对动作场面进行了现代化处理，但两版究竟哪部更好，至今仍存在争议。

喜欢炫酷风格的观众可能更偏爱2000年版《极速60秒》；而对于汽车发烧友而言，原版中展示的经典车型以及大量用于强化追车场景的特技镜头，让原版更具吸引力。两部影片在IMDb上的评分十分接近：1974年原版评分为6.3，2000年翻拍版为6.5。

翻拍自《亡命救护车》（2005）

威尔・夏普（叶海亚・阿卜杜勒-迈丁饰）为支付妻子不断攀升的医疗费，被卷入养兄的银行抢劫计划。行动失败后，两人带着人质仓皇逃窜，在逃亡过程中劫持了一辆救护车——车上恰好有一名受伤的警察和一位急救员。高速追逐、持续枪战，以及与人质周旋的生死拉锯，让《亡命救护车》全程毫无冷场。

迈克尔・贝向来擅长打造极具风格化的视觉效果，但这种风格并非总能为这位颇具争议的导演赢得好评。不过在《亡命救护车》中，他以极具冲击力的手法对原版进行了改编——原版片长仅为80分钟，翻拍版激增至136 分钟。

迈克尔・贝在丹麦原版基础上大幅扩充动作场面，此举恰恰彰显其优势：此次他发挥出了最佳水准，那些夸张到荒诞却又令人热血沸腾的桥段堪称绝妙。原版影片更紧凑，聚焦角色塑造，是一部动作与剧情并重的作品，而《亡命救护车》则无疑是迈克尔・贝近期最出色的作品之一。

翻拍自《无间道》（2002）

比利・科斯蒂根（莱昂纳多・迪卡普里奥饰）与科林・沙利文（马特・达蒙饰）身处对立阵营，却都从事着危险的工作。比利是一名成功渗入黑帮内部的卧底警察；而科林则是一名职业罪犯，被安插在马萨诸塞州警察局当线人。当两人的身份都面临暴露风险时，他们必须在新旧忠诚之间挣扎抉择，竭力保全性命。

喜欢《无间道》的观众应该看看《无间行者》，反之亦然。这两部备受赞誉的动作惊悚片均以精良剧本和出色表演为支撑，由两国顶尖导演执导。《无间道》深入展现了中国的文化元素与黑社会生态，动作场面风格化且节奏明快。

在改编版《无间行者》中，马丁・斯科塞斯将动作场面简化，使其更显粗粝真实，所以在他的执导下，影片的动作场景具备了令人震撼的写实感。无论你是否更偏爱斯科塞斯对动作场面的处理，都绝不能忽视《无间道》的精彩。

翻拍自《木乃伊》（1932）

美国冒险家瑞克・奥康奈尔（布兰登・费舍饰）带领一支小队前往“亡灵之城”哈姆纳塔进行考古探险。瑞克意外唤醒了古老的诅咒，让木乃伊伊莫顿重见天日。伊莫顿开始追杀所有参与探险的人，企图重获昔日荣光，并唤醒他的恋人安苏娜姆。

1932年原版《木乃伊》是恐怖片史上的里程碑之作，传奇演员鲍里斯・卡洛夫在片中塑造了他最令人难忘的角色之一。不过，原版的吸引力基本上仅限于哥特式恐怖片爱好者以及电影黄金时代的影迷；而1999年的翻拍版则比原版更加现代化，风格也更鲜明。

凭借布兰登・费舍极具代表性的表演，导演斯蒂芬・索莫斯成功为这个经典故事融入了恐怖、动作与喜剧元素，并辅以当时堪称惊艳的特效。两部影片风格迥异，但毋庸置疑的是，1999年版《木乃伊》将这部经典作品打造成了一场动作片影迷喜爱的视觉盛宴。

翻拍自《疤面煞星》（1932）

《疤面煞星》讲述了托尼・蒙大拿的发家史。他原本是一名身无分文的古巴难民，抵达迈阿密后一步步崛起，最终成为美国最令人闻风丧胆、势力最庞大的毒枭之一。在阿尔・帕西诺令人难以忘怀的表演加持下，这部由布莱恩・德・帕尔玛执导的经典犯罪惊悚片，展现了银幕上最具标志性的黑帮人物的崛起与陨落。

尽管1932年的原版电影在当时也大获成功，但许多人可能并不知道《疤面煞星》（1983）是由此翻拍的。不过两部影片存在诸多差异：布莱恩・德・帕尔玛改变了故事的时代背景与发生地点——原版设定在20世纪20年代的芝加哥，而翻拍版则背景设定在80年代的迈阿密。此外，原版更具黑色电影风格，与“咆哮的20年代” 的时代氛围相契合；而翻拍版则深入展现了80年代的毒品文化与犯罪生态。

两部影片各有千秋，但布莱恩・德・帕尔玛执导的《疤面煞星》（1983）凭借夜总会枪战、最终决战等场景，无疑更受动作片影迷青睐。而且，阿尔·帕西诺在整部影片中塑造的经典形象也令人难以忽视。

翻拍自《完全女人》（1991）

哈里・塔斯克（阿诺德・施瓦辛格饰）过着双重生活。在身边人眼中，他是一名乏味的电脑销售员，但这只是他的伪装——他的真实身份是为“欧米茄部门”工作的精英秘密特工。

哈里在追查失窃核武器的过程中，生活彻底被打乱：他发现妻子海伦（杰米・李・柯蒂斯饰）对自己不忠，因为海伦觉得两人的婚姻缺乏激情，想要寻求刺激。为挽回婚姻，哈里为妻子设计了一场“间谍任务”，但这场假任务很快便与他正在执行的真实任务纠缠在一起。

《真实的谎言》是一部有趣的动作喜剧片，上映时正值阿诺德・施瓦辛格演艺事业的巅峰时期。他与杰米・李・柯蒂斯的合作也十分默契，在动作场景之间巧妙地融入了喜剧元素。将这部翻拍版与原版进行比较，其实是一把“双刃剑”：原版法国电影对女性主角的刻画更显尊重，且在两位主角的故事平衡上处理得更好。

不过，《真实的谎言》比原版拥有更多动作场面，风格也更夸张，这部施瓦辛格的经典作品时至今日依然充满观赏乐趣。

翻拍自《冲击》（1982）

试图改过自新的前特工吉姆・特里尔（西恩・潘饰）在刚果为一家非政府组织工作，帮助修建水井，过着简朴的生活。然而，他过去的罪行终究找上门来——他曾为推动刚果矿产合同重新谈判而暗杀矿业部长。如今，他的前上司为掩盖自身犯罪行为，派遣暗杀小队对他展开追杀。这迫使吉姆开始逃亡，他试图联系昔日的熟人，既为拯救他们，也为自保。

1982年的《冲击》与2015年的《使命召唤》在剧情上略有差异，最显著的不同在于动作场面的呈现方式。两部影片都有令人震撼的动作场面，但《使命召唤》的制作更精良，且更侧重动作元素；相比之下，《冲击》则追求平衡的观影体验，剧情与动作戏份占比相当。

尽管两部影片的风格和部分剧情存在差异，但《使命召唤》无疑是更优的选择。相较于2015年由西恩・潘主演、充满爆发力且引人入胜的翻拍版，《冲击》虽有娱乐性，却很容易被遗忘。

翻拍自《势不两立》（1973）

克里斯・沃恩（道恩・强森饰）希望摆脱过去，回到华盛顿州的家乡开启新生活。然而返乡后他发现，当地的工厂已经倒闭，由他昔日对手经营的赌场，成了小镇如今的主要收入来源。在发现这家赌场实则是毒品交易的掩护场所后，沃恩设法当上了当地警长，开始着手整顿自己的家乡。

“巨石” 强森已成为影坛常客，其职业生涯中不乏精彩表演，但《威震八方》上映时，他仍在电影界奋力突围，影片廉价的续集也印证了当时的行业处境。1973年原版《势不两立》改编自真实事件，紧密围绕原型故事展开，打造了一部情节扎实的剧情片，同时融入粗粝、真实的暴力冲突；相比之下，2004年版《威震八方》则是一部套路化的动作片，缺乏深度。

虽然“场面更大”未必意味着品质提升，但翻拍版《威震八方》的动作场面无疑更炫酷、更密集。对于那些想找一部无需费脑、纯粹享受娱乐的观众来说，2004年版会是更合适的选择。